Auch in diesem Jahr beteiligte sich das Forschungszentrum Hof | Musik | Stadt als Kooperationspartner an den Schwetzinger SWR Festspielen.

Den Auftakt machte am 29. April der »Nachmittag im Paradies der Tonkünstler«, ein vom Forschungszentrum entwickeltes Format, das einen musikhistorischen Stadtrundgang mit einem Kurzkonzert im Konzertsaal des Palais Hirsch kombiniert. Das diesjährige Programm stand unter der Überschrift »Im Salon der Großherzogin Stephanie von Baden« und wurde von Studierenden der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim präsentiert. Annike Debus, Mezzosopran, Stijn Ritzen, Tenor begleitet von Yoonjung Park sowie Minyoung Kim, Klavier, sangen und spielten Werke von Johann Friedrich Hugo von Dalberg, Franz Danzi, Sophie Gail und Daniel Steibelt. Die Konzeption der Veranstaltung und die Moderation besorgte Rüdiger Thomsen-Fürst.

Am 20. Mai gastierte das Freiburger Barockorchester im Mozartsaal des Schwetzinger Schlosses. Das renommierte Spezialensemble für die Musik des 18. Jahrhunderts stellte in diesem Konzert auch seine neue, bei dem Label Deutsche Grammophon erschienene CD mit dem Titel »Mozart’s Mannheim« vor. Gespielt wurden Werke, die Mozart bei seinem Aufenthalt in der Quadratestadt 1777/78 gehört haben könnte und eigene Kompositionen, die hier entstanden oder aufgeführt wurden. Das vom Forschungszentrum entwickelte Programm stellt den Versuch dar, Mozarts Mannheimer Klangwelt nahe zu kommen und den heutigen Hörer zum Ohrenzeugen dieser Epoche zu machen.

Unmittelbar vor dem Konzert fand im Palais Hirsch ein Festakt anläßlich der Übergabe der Familienchronik der Hofmusikerfamilie Ziwny an die Stadt Schwetzingen statt. Persönliche Dokumente wie Briefe oder Tagebücher von Hofmusikern aus dem 18. Jahrhundert sind  sehr selten, um so erfreulicher ist der Fund dieser Chronik. Über Jahrzehnte hinweg spielten Mitglieder der Familie als Hornisten im berühmten Orchester des Kurfürsten Carl Theodor. Rüdiger Thomsen-Fürst hielt einen kurzen Vortrag über die Geschichte dieser Familie, umrahmt wurde die Veranstaltung musikalisch von den Hornisten des Freiburger Barockorchesters.

Höhepunkt der diesjährigen Festspiele war sicherlich die Aufführung der Oper Zemira e Azor mit der Musik von André-Erneste-Modeste Grétry, Ignaz Holzbauer und Niccollo Jommelli im historischen Schlosstheater. Das Forschungszentrum hatte eine Edition der zweiten Mannheimer Fassung der Oper vorgelegt und auch das Stimmenmaterial bereitgestellt.

Unter Federführung des kurpfälzischen Hofpoeten Mattia Verazzi war die französische Vorlage, ein Comédie-ballet mit gesprochenen Dialogen, in eine italienische Oper transformiert worden. Zunächst hatte Verazzi den Text ins Italienische übersetzt und der Hofkapellmeister Ignaz Holzbauer komponierte Rezitative, die die Dialoge ersetzten. Gretrys Musik blieb bei dieser Umwandlung weitgehend unangetastet. Da das Stück arm an größer angelegten Arien war, wurden in einem weiteren Schritt zusätzlich mehrere Kompositionen Niccolo Jommellis eingefügt. Es war sehr wahrscheinlich diese Fassung, die vor 250 Jahren im Schwetzinger Schlosstheater aufgeführt wurde und die nun bei den Festspielen am historischen Ort am 26. und am 28. Mai wieder erklang und anschließend durch das Nationaltheater Mannheim am gleichen Ort weitergespielt wurde

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Panja Mücke wurde 2023 in die Academia Europaea gewählt. Die Academia Europaea wurde 1988 auf Initiative der Royal Society in London und anderer nataionaler Akademien gegründet. Sie ist die einzige Wissenschaftsakademie mit Mitgliedern aus europäischen Staaten und aus anderen Nationen auf der ganzen Welt. Sie hat derzeit rund 6000 Mitglieder, die das gesamte Spektrum akademischer Disziplinen abdecken.

Unter der Leitung von Prof. Dr. Barbara Busch fand am 13. Januar 2023 der Studientag Musik + Pädagogik statt. Die Besonderheit: Anstelle eines musikpädagogischen Themas stand mit Hans Vogt eine Person im Zentrum der Veranstaltung, die dank freundlicher Unterstützung der Gesellschaft für Neue Musik Mannheim e.V. im Ernst-Toch-Saal der Musikschule Mannheim realisiert werden konnte. Unter dem Titel „Hans Vogt. Komponist und Pädagoge. Von Danzig über Berlin nach Mannheim“ erfolgte eine Buchpräsentation mit Kammermusik und Gesprächen.

Nach einer Begrüßung der ca. 75 Teilnehmenden durch Frau Prof. Busch wurde der Abend von Rainer Klaas musikalisch eröffnet mit dem Scherzo furioso für Klavier aus den Vier Versuchen für Tasteninstrumente (1985) von Hans Vogt.

Eine Einführung zu Hans Vogt gab der Geiger und Pianist Kolja Lessing. Dabei verknüpfte er spannende Informationen über den Komponisten mit interessanten Anekdoten aus seiner Zusammenarbeit mit Hans Vogt, u.a. als Solist des 1983 uraufgeführten Violinkonzerts. Schon hier wurde als wichtiges Element des Wirkens von Vogt der Kontakt zwischen Produzierenden und Rezipierenden herausgestellt, der auch Vogts Standardwerk „Neue Musik seit 1945“ prägt.

Durch den nächsten Abschnitt führte Claus Meissner, Gründungsmitglied der von Hans Vogt 1963 initiierten Mannheimer Gesellschaft für Neue Musik und selbst Schüler Vogts, dessen neu erschienenes Buch über den Komponisten und Gründungsvater der Mannheimer Musikhochschule diesen Studientag inspirierte.

Nach einem Überblick über die verschiedenen Stationen aus dem Leben und Schaffen Hans Vogts und einer Lesung Claus Meissners aus seinem Buch durfte das Publikum ein zentrales Werk aus Vogts Kammermusik genießen: Sonata lirica für Violine und Klavier (1984), mit den Sätzen Andante assai, Agitato und Canzonetta al rondo, präsentiert von Kolja Lessing und Rainer Klaas.

Im Gespräch zwischen Barbara Busch und Claus Meissner wurde anschließend das musikpädagogische Wirken von Hans Vogt beleuchtet. Ausgehend von seinem Engagement für die Mannheimer Öffentlichkeit in den „Offenen Musikstunden“, an denen auch Claus Meissner 1951 als damals 15-Jähriger teilnahm, wurde v.a. über Vogts Buch „Neue Musik seit 1945“ und die darin verarbeiteten pädagogischen Erfahrungen gesprochen.

Als Überleitung zum letzten Musikstück des Abends gab Claus Meissner eine kurze Erläuterung zu den Vier Versuchen für Tasteninstrumente (1985), aus denen Rainer Klaas im Anschluss das Moment musical für Hammerflügel auf dem modernen Flügel präsentierte. Zum Ausklang gab es Raum für Gespräche der Teilnehmenden mit Rainer Klaas, Kolja Lessing und Claus Meissner.

Text von Clemens Goller

Lehrende, die im Studienfach Elementare Musikpädagogik (EMP) an deutschen Musikhochschulen tätig sind, müssen über vielfältige Kompetenzen verfügen, um ihre Aufgabe zu erfüllen. Überfachliche Kompetenzprofile (z.B. aus dem Bereich der Erwachsenenbildung und Hochschuldidaktik) geben aber nur bedingt Aufschluss über die Anforderungen an EMP-Dozentinnen und -Dozenten.
Um diese Lücke zu schließen, wurde in der vorliegenden Studie ein spezifisches Soll-Kompetenzprofil von Lehrenden im Studienfach EMP entwickelt. Anhand von Interviews mit Expertinnen und Experten sowie einer darauf aufbauenden Fragebogenerhebung wurden die wünschenswerten Kompetenzen identifiziert, strukturiert und gewichtet. Von besonderer Bedeutung ist dabei die neu entwickelte, fachspezifische Struktur des Kompetenzprofils. Die Ergebnisse bieten Impulse für die (Selbst-)Reflexion der Lehre sowie für die Aus- und Fortbildung von Dozentinnen und Dozenten.

Zur Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses vergibt die WSMP seit 1994 den „Sigrid Abel-Struth-Preis“. Sie würdigt damit hervorragende Arbeiten aus dem Bereich der wissenschaftlichen Musikpädagogik.

Zu den Preisträger:innen gehört die Dissertation von Rico Hepp zum Thema Entsubjektivierung. Zur praxistheoretischen Relevanz ästhetischer Erfahrung im Musikunterricht. Rico Hepp hatte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in Musikpädagogik promoviert.

Die offizielle Vergabe und Würdigung des Preisträgers erfolgt im Rahmen des Symposiums vom 12.-13. Mai 2023 in Mannheim.

Nach der Corona-Pause fand unter der Leitung von Prof. Dr. Barbara Busch der Studientag Musik + Pädagogik am 28. Mai 2022 wieder in Präsenz statt.

Unter dem Titel Schatzkiste Elementare Musikpädagogik – Ideenreichtum für Musikpädagog:innen hat Severin Krieger, Dozent an der Hochschule für Musik Freiburg, gemeinsam mit Master-Studierenden aus Freiburg eine Einführung in die Elementare Musikpädagogik (EMP) konzipiert.

Dies bot Bachelor- und Master-Studierenden aus den Lehrveranstaltungen von Barbara Busch die Gelegenheit, in insgesamt drei Workshops Inhalte und Methoden der EMP kennenzulernen und vor allem selbst auszuprobieren. Die Master-Student:innen der Freiburger Musikhochschule leiteten die Workshops an und sammelten so ihrerseits wertvolle hochschuldidaktische Erfahrungen.

Wie klingt die EMP? Wir musizieren gemeinsam

Leitung: Adriana Hilß, Charlotte Rombeaut, Juliana Gehring

Im Zentrum dieses Workshops stand das Erleben des Elementaren Musizierens: Ein afrikanisches Lied wurde mit der gesamten Gruppe methodisch vielfältig erarbeitet. Ausgehend von einem einfachen rhythmischen Gerüst wurden sukzessiv komplexe Body-Percussion-Elemente, der Liedtext sowie eine Liedbegleitung mit verschiedenen Elementaren Instrumenten eingeführt. So – Schritt für Schritt aufgebaut – konnte am Ende das Gesamtwerk klangvoll musiziert werden. Ein kurzes Nachdenken über die erlebten methodischen Arbeitsweisen rundete die Einheit ab.

Was ist die EMP? Wir kommen in Austausch

Leitung: Marie-Christine Köberlein, Theresa Wagner

Nach einer ersten Übung zur Körperwahrnehmung startete dieser Workshop – durchaus provokativ – mit einer Sammlung von Klischees rund um die Elementare Musikpädagogik. Im Gespräch mit den Teilnehmenden wurden diese Vorurteile im Laufe des Workshops aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet und widerlegt, so dass sich schließlich ein spannender Überblick über die Tätigkeitsfelder der EMP und ihre Grundgedanken herauskristallisierte.

Wem hilft die EMP? Wir suchen Anwendungsmöglichkeiten und Adaptionen

Leitung: Shoko Makino, Siping Wang

Spielerische Ansätze und methodische Prinzipien der EMP können für verschiedene musikpädagogische Tätigkeitsfeldern anregend sein. Von dieser Prämisse ausgehend erlebten die Teilnehmenden eine von den beiden Workshopleiter:innen simulierte Klavier-Anfängerstunde. Diese „traditionell“ konzipierte Stunde wurde anschließend unter Rückgriff auf die Aktionsbereiche der EMP methodisch erweitert. Ausgehend von einer Reflexion dieser Unterrichtsstunde wurden anschließend Anwendungsmöglichkeiten der EMP im Instrumental-, Vokal- und Tanzunterricht herausgearbeitet. Vor diesem Hintergrund entwickelten die Teilnehmenden selbst kleine instrumentale und vokale Unterrichtseinheiten, die zum Abschluss präsentiert und im Plenum diskutiert wurden.

verfasst von Clemens Goller

Auch in diesem Jahr wurde die seit vielen Jahren bestehende Kooperation des Forschungszentrums mit den Schwetzinger SWR Festspielen mit einer ganzen Reihe von Veranstaltungen fortgesetzt.

Den Anfang machte ein Konzert des Neuen Mannheimer Orchesters unter der Leitung von Anders Muskens am 30. April im Mozartsaal des Schwetzinger Schlosses. Das Konzert mit dem Titel Genius loci wurde am 3. Mai im SWR2 Mittagskonzert gesendet, der von Rüdiger Thomsen-Fürst im Jagdsaal gehaltene Einführungsvortrag zum Thema wird in der Pause der Live Übertragung der Streichquartett-Matinee am 26. Mai (Übertragungsbeginn 11:03 Uhr) ausgestrahlt.

Am 1. Mai fand wieder ein Nachmittag im Paradies der Tonkünstler statt. Zunächst wurden die Besucher von Sarah Denise Fabian und Rüdiger Thomsen-Fürst auf einem musikhistorischen Rundgang durch Schwetzingen geführt. Es schloss sich ein von Rüdiger Thomsen-Fürst moderiertes Kurzkonzert mit Studierenden der Mannheimer Hochschule im Palais Hirsch an, das dem vor 250 Jahren in Schwetzingen geborenen und in London wirkenden Geiger und Orchesterleiter Franz Cramer gewidmet war. Ausführende und Gäste ließen den Nachmittag bei einem Glas Sekt auf dem Schlossplatz ausklingen.

Am 12. Mai hatte die Oper L’isola d’Alcina von Giuseppe Gazzaniga mit dem Orchester L‘arte del mondo unter der Leitung von Werner Erhardt im Schlosstheater Premiere, weitere Aufführungen folgten am 14. und 15. Mai. Bei der Stückauswahl war das Forschungszentrum bzw. die Forschungsstelle Südwestdeutsche Hofmusik beratend tätig gewesen, die Mitarbeiter haben eine Edition der Partitur erarbeitet sowie das komplette Aufführungsmaterial erstellt. Das vom Publikum mit viel Applaus bedachte Werk kann am 29. Mai um 20:03 Uhr auf SWR2 Oper nachgehört werden

Ein Konzert im Schlosstheater mit der Sopranistin Julia Lezhneva und dem Orchester Concerto Köln, das einem Hofkonzert, einer musikalischen Akademie, nachempfunden ist, wird am 25. Mai um 19:30 stattfinden. Auch dieses Konzert wird gesendet, und zwar am 4. Juni im SWR2 Abendkonzert ab 20:03.

Prof. Sidney Corbett wurde im Januar 2022 als Komponist in die Akademie der Künste aufgenommen. Gegründet im Jahre 1696, gehört die Akademie der Künste in Berlin zu den ältesten europäischen Kulturinstituten. Sie ist eine internationale Gemeinschaft von Künstler*innen und hat in ihren sechs Sektionen Bildende Kunst, Baukunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst, Film- und Medienkunst derzeit insgesamt 426 Mitglieder.

zur vollständigen Pressemitteilung der Akademie der Künste

Die Dissertation zum Thema „Entsubjektivierung – Zur praxistheoretischen Relevanz ästhetischer Erfahrung im Musikunterricht“ von Rico Hepp, der an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in Musikpädagogik promoviert hat, ist im Waxmann-Verlag erschienen.

„Wie lassen sich ästhetische Erfahrungen mit praxis- bzw. subjekttheoretischen Perspektiven auf den Musikunterricht zusammendenken? Mit einer Antwort auf diese bisher offene Frage reagiert Rico Hepp auf die zunehmende Prominenz kultur- und sozialwissenschaftlicher Ansätze in der musikpädagogischen Diskussion. In einer kritischen Re-Lektüre der musikpädagogischen Theorieansätze ästhetischer Erfahrung fasst er den Begriff der ästhetischen Erfahrung neu und eröffnet damit spannende Perspektiven auf das Unterrichtsfach Musik, indem er den Begriff der Entsubjektivierung einführt. Damit ist gemeint, dass es im Musikunterricht gerade in ästhetischen Erfahrungen gelingen kann, sich normierenden Subjektivierungsprozessen zu entziehen. Die Entsubjektivierung könnte geradezu als Charakteristikum des Musikunterrichts gelten und wird im Rahmen dieser Arbeit außerdem als theoretischer Anknüpfungspunkt für (u.a.) empirische Forschungsvorhaben ausgearbeitet.“ (Quelle: Waxmann)

Von der Mitgliederversammlung der Gesellschaft für Musikforschung wurde am 1. Oktober 2021 satzungsgemäß ein neuer Vorstand gewählt: Zur Präsidentin wurde Prof. Dr. Panja Mücke (Mannheim) gewählt, zum Vizepräsidenten Prof. Dr. Arnold Jacobshagen (Köln), zum Schatzmeister Prof. Dr. Jan Hemming (Kassel), zur Schriftführerin Prof. Dr. Inga Mai Groote (Zürich).